作曲講座⑩｜コード進行のアレンジ -音楽理論編-
みかんたちの作曲講座、理論編へようこそ！
今回は、音楽理論における『コード進行』のバリエーションやその役割を解説する。
この間の『作曲講座③｜コード進行って何？』って講座でも解説した『ドミナントからトニックへ』よりもさらに詳しい解説をしていくよ！
詳しい解説？確かに、コード進行には他のパターンもあるんだよな。
そうそう！ここから、『ドミナント→トニック』以外にもよく使われるコード進行の種類を紹介するね！
１．偽終止（ぎしゅうし）
まず、この音源を聞いてみて！
Cメジャーキー｜G7→C （ドミナント→トニック）
これが普段よくあるコード進行だけど、ここの『C』を『Am』にすると…
Cメジャーキー｜G7→Am （ドミナント→トニックの代理）
…って感じで「あ、いつもと違う」ってならない？こういう感じで、本当だったら『C』でぴたって締めるところをあえて『トニックの代理』であるAmで終わらせることを『偽終止』っていうんだよ！
トニックの代理？
そうそう！こんな感じで、コード進行には役割があって…
| コード進行（キー＝C） | 順番 |
| C | １．トニック |
| Dm | ２．サブドミナント（代理） |
| Em | ３．トニック（代理） |
| F | ４．サブドミナント |
| G | ５．ドミナント |
| Am | ６．トニック（代理） |
| A＃（B）゜ | ７．ドミナント（代理） |
つまり、さっきの偽終止は普段のトニックの代理を使ったもの、なんだよ！だから、G7→Emでも同じようになる、かな？
なるほど。確かに、Cコードよりも『終わり』の印象を薄めることが出来そうだな。
ね！「なんかまだまだ続きそう」な感じを出したいときにぴったりなんだよ！…じゃあ、次！まだまだ色んなのあるからどんどん紹介していくね！
2．4度マイナー（サブドミナント・マイナー）
4度マイナー、つまりさっきの「F」のマイナーバージョンである『F、G#、B』の構成のコードをG7→Cに入れてみると…
Cメジャーキー｜G7→Fm→C
これ、先ほどの表だと「F」はメジャーコードになるが…あえて外しているということだよな？
もちろん！ノンダイアトニックコード（Cメジャーキーの中にない音を使ったコード）だから次の「G」の音（C、E、Gの構成音のCコード）に向かいたくなる、っていう効果があるんだよ！
確かに、スケールから外れた音（半音）だと、そのスケールの音に戻ろうとする、というのはメロディーとも同じような性質だな。
それそれ！それでマイナーコードだからちょっと切なめ？な感じになるよね！
そうだな。他にもこうした変則的な終わり方、のコード進行ってあるのか？
あるよ！終わり方、っていうよりも今度は『始まり方』かな？
３．リレイテッドIIm
最後に紹介するのはこれ！まず、音源聞いてみて！
Cメジャーキー｜Dm→G7→C
リレイテッドIIm？G7の前に置いているが…
そゆこと！さっきの4度マイナーみたいは間に挟む方式だったけど、このDmはサブドミナント（少し不安定）だからドミナント（不安定）に向かってちょっと不安定な感じを高めていって、トニックでの「終わり！」な感じを強めてるってこと！
なるほど、確かに突然G7で不安定にするのではなく、最初はサブドミナントから少しずつ崩すようなものだな。
それそれ！あとは、もう1個カッコいいのがあって…
Cメジャーキー｜Dm→C#7→C
今度は…C#7か。しかも間に挟んでいるがこれは？
このC#7は、実はG7と関係があるコード、通称『裏コード』って言うコードなんだよ！これを見てくれると分かるんだけど…
| コード | 構成音 |
| G7 | G 、B、 D、 F |
| C#7 | C# 、B、 G#、 F |
共通点としては、この「F」と「B」の音だが…あ、つまりFとBという「不安定な音」が共通だから、代理として使用している、ということか？
ことは、鋭い！そう、この通り『「F」と「B」が入ってるコード同士』が『裏コード』っていうものになるってこと！
言われてみれば、FとBが入っているという共通点があれば、役割としては近いからな。ペンタトニック（C、D、E、G、A）ではないからG7もC#7も同じような役割なんだろうな。
ね！この「F」と「B」が同じってのが条件でG7の代理になってるってこと！…あ、そういや最後にこんなのあるじゃん！これ、最後に紹介するね！
4．ピカルディ終止
Cマイナーキー｜G#→G7 → Cm
Cマイナーキー｜G#→G7 → C
マイナーキーで、Cで終止させる、ということか？
そうそう！Cmで終わらせるとガチの悲劇感出過ぎちゃうから、もうちょっと希望感出したいなってときに使う終止形だよ！
なるほど。こういう風にマイナーキーにメジャーキーを混ぜることで印象を変えられそうだな。
それそれ！だから、最後にこれだけ紹介しておきたいなって思って！…ここまでの4つのテクニックをたまに曲の中に入れるとおしゃれになるよね！
きょうのまとめ！
みんな～！今回の解説はどうだった？ちょっと難しそうな内容もあったけど、意外とすぐに活かせるものもあったはず！
偽終止やリレイテッドⅡmのような、「ドミナント→トニック」の中でアクセントをつけるようなものが多かったよな。
ね！大人っぽい曲とか複雑なメロディーの曲とかで、単にCやGじゃ物足りないってときに、ちょっとだけ引っかかりをつける感じ！
そうだな。そういえば、これで大体の解説は終わったところだろうけど、次はどうするんだ？
うーん、でもほんとにだいぶ解説した気がする…もうちょっとみかんも勉強してから、一旦また今度にしようかな？
確かに、それもいいかもな。では、一旦これにて「おんがく講座」作曲編は終了でいいのか？
うん！もっと上級なテクニックも多分まだまだあるけど、だからこそちゃんとお勉強してからみんなに解説することにする！
分かった。こちらもそのように進めておこう。さて、感想やご意見は、「ひろば」からいつでも受け付けております。では、また次回よろしくお願いします。みなさん、ありがとうございました。
ばいばーい！みんな、読んでくれてありがとー！更新はもうちょっと後になるけど、気長に待っててね！
