作曲講座③｜コード進行って何？

こんにちは〜！みかんの作曲講座へようこそ！

ついに３回目の講座だな。さて、今日は『コード進行』について説明する…だよな？

そうそう！第１回目の講座では、『３つの音を重ねるとコードになる』ってだけ説明したやつのちょっぴり応用編！かな？

なるほど。『コード進行』つまり、コードを進める…ということであると思うのだが、その具体的ルールはあるのか？

もちろんだよ！メロディーだったらちょっと感覚もあるけど、コード進行には『こうすればおしゃれっぽい！』みたいなのがあるくらいだし！

それなら、あまり迷うことなどはない…ということか？

まあ、そうかな？とりあえず、『コード進行』は何か、を説明するね！

じゃあまずちょっとおさらい！『コード』っていうのは、例えば『Cコード』なら『C』『E』『G』の３つの音を重ねたもの…みたいなものだよ！別名で、和音って呼ぶこともあるよ！

そして、それはメロディーと合った音階で、同時に鳴る…だったな。

そうそう！前も話した通り、コードは２つの音（パワーコード）の重なりのものや４つの音（セブンス、例えば、C7などと表記する）のもあるんだよ！

２つ、３つ、４つ…重なる音が多くなるほど豪華で複雑な響きになる、ということだろうな。

だよね！つまりずっとおんなじコードだと、メロディーの音が限られちゃうよね？それこそ、漫画の1ページがずっと同じコマ割りみたいなもの、かな？

以前から話している『ショートケーキ理論』で言えば、次々と出されるケーキ（メロディー＋和音＋…）がずっと同じ味みたいなものか。

あ～！それそれ！そっちのほうが分かりやすいかも！

以前の第１回でも言っていた通り、時間ごとにコードを切り替えていくということが『コード進行』なんだな。

そうそう！お馴染みのBGM『ショートケーキ』の和音部分で実例、見せるね！

ここから、『コード』の和音を切らずに引き伸ばして聞いてみると…

確かに、AメロとBメロで展開が違うな。どちらもメロディーに合うように組み合わせた、ということか？

そうだよ～！こうやって時間ごとに音を変えるとコードもメロディーと一緒に音の流れを作れる、ってこと！

つまり、曲に組み込むときはこうしてリズムに沿って切りながらメロディーと一緒に流す、ということでいいのか？

ん〜、多分そういうこと、かな？

じゃあ、このコードの進行になった理由は？

えっと、それはね、『スケール』の中で、そのコードがどういう役割かで分かれるんだけど…スケール、キー、こっちについて先にレクチャーするね♪

上のキーボード、見てみて！

？この緑の印、並んでいるが何か意味があるということか？

そうそう！！結局、BGM『ショートケーキ』の例なら、あの青い印以外の音をたくさん使うとおかしくなっちゃうの！こんな感じで聞き心地が全然変わってきちゃうんだよ！

…確かに。あの緑の印のF＃、G#、A#…この7音を使った方が自然だよな。こうしてみると、他の楽曲では違うのか？CやFなどの他の音も多く出ることもあるしな。

そうだよ～～！それが、『キー』ってやつだね！ちょっと２通りの曲で見比べてみて♪

こんな感じで、カラオケで『キーチェンジ』ってやつがこれのことで、こうやって、音楽で使う音って切り替えることができるの！

なるほど、そういえば、この緑の印の並び、規則性があるように見えるが…

わ！ことは鋭いなあ。そうだよ、さっきの鍵盤を見てみると、１つ飛ばしで緑がついたり、逆に2連続でついたりしてるとこ、あるでしょ？それが法則！

…！そうか、ここがC#、D#のようにDを飛ばす、一方でF、F#のように隣り合う組み合わせ…どちらを見ても明らかに配列が同じような構成になっているな。

だよね！だから、例えば『F#』キーだったら、F#が主役としたら、『1つ飛ばし、1つ飛ばし、隣り合う、一つ飛ばし…』みたいな感じで追いかけることができるよ！

それなら、例えば『F＃→C』は出来ない、もしくは不自然と？

ん～…できないことはないけど、不安定になっちゃうって感じかも？

なるほど…ところで、さっき途中になっていた『コードの役割』についての説明はどうなるんだ？

あ！そうそう！結局ね、スケールとキーが前提知識で進むからちょっと脱線しちゃったけど、今からちゃーんと説明するから安心してね♪

さて！ここからはコードの『役割』の説明だよ！まず、コードには『トニック』って呼ばれる、『安定』な音と、『ドミナント』って呼ばれる『不安定』な音があるんだよ！それで、ちょっと不安定かな？くらいの音は『サブドミナント』って呼ばれるよ♪

ふむ、じゃあ、さっきのショートケーキのコードで言ったら？

あ～それならこんな感じ、かな？ちなみ、コードの中心の音の安定度でそのコードの安定度も決まるってことが大事なポイントだよ！

なるほど、あくまで感覚になるが…F#コードは安定感、それこそ、G＃ｍやC#はずっと鳴りっぱなしだと落ち着かない、みたいなものか？

それ～～！めっちゃ核心ついてるって！そうだよ、簡単に言えば、あのF#キーのキーボードで言ったら中心のF#が中心のトニック、A#、D#が安定（トニックの代理）っぽい音で、C#が不安定（ドミナント）『E#(F)、G#』がちょっと不安定（サブドミナント）な音なの！つまり、『F#』が安心して、G#mやC#、つまりC#やG#では不安定なんだよ～♪

その役割の違いがコードの並びに何か関係がある、ということか？

そゆことそゆこと！結局、最初は安心（トニック）、真ん中でちょっと不安定（ドミナント）で次の『トニック』を待って、最後にちゃんと『トニック』が来る！みたいなのを作ってるんだよ～！

…例えば、F#→G#m→F#…も、F#(トニック)→G#m（サブドミナント）→F#だから、退屈もせずに緊張もせずに聞けるということなんだな。

そうそう！逆に、B(サブドミナント)→C#(ドミナント)→A#m7(トニック)→D#m(トニック)は、最初ちょっと浮遊感があるちょっぴりの不安定さから始まって、ドミナントを通過してトニックに行く…みたいな感じだよ！

それなら、さっきのようにキーを変えた場合はどうなるんだ？

その場合はね、音が全部上、もしくは下にズレてくよ！せっかくなら、まずF#キーでの音の役割、一覧表にして見てみよう！

なるほど、つまりF#を１音目とするとこういう風に音のすみわけがあるんだな。

そうそう！それで、A#キーになるとね…

確かに、BGM『ショートケーキ』のキーを変えたらこんな音だったな。そして、役割がそのままスライドして当てはまるとしたら、音楽はキーを変えても問題にはならないというのも納得だな。

だよね～！それでね、最後の例として、キーを+2 (-2)して一般的によくあるCキーにするとね…

こっちだったら、＃や♭がないから、まずはこっちを覚えてもいいかも？

だが、＃や♭があっても本質的には一緒だから大丈夫…ということだな。

そういうこと、かな？でも、ああやって1つ目の音、ひとつ鍵盤飛ばして2つ目…って当てはめると分かりやすいよ！どうしてもコードの役割がごっちゃになっちゃったらネットとかで検索すればすぐに分かるから大丈夫♪

まとめ～！みんな、どうだった？

今回の講座で、少しずつ音楽の決まりが分かってきただろう。

だね～♪これで、みんなも簡単な曲は作れるようになってると思う！

そういえば、次の講座はどうするんだ？

あ～！どうしようかなあ？…あ！それじゃ、次はコード進行を実際の曲におしゃれに溶け込ませる秘策を教えるよ！！

秘策？何があるんだ？

えへへ、今は内緒にする～！次回のお楽しみ、ってことにしてほしいかな♪

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それでは、また次回。

ばいばーい！！