作曲講座①

みかんたちの作曲講座へようこそ！

ここでは、音楽理論や作曲技法などを
みかんと私が解説していく。

えっと、つまり！「音楽」の作り方を
みかんたちと一緒に学べる場所ってことだよ！

そういうことだ。今回のテーマは
まず、「音楽とは」というものだ。
「音楽」の基本的な「材料」を紹介する。

最初だから、結構長くなるけど
めっちゃ楽しく解説するよ～！

そうだな。時間がある人は「小節」や「オクターブ」などの
音楽の授業とかで聞いた言葉をもう一度振り返るといいかもな。

デモ曲として、「ショートケーキ」って曲作ってきたよ～！
これを参考に解説するね～下の再生リストからどうぞ！

結論として、この４つの要素から
先ほどの音楽は成り立っていると分解できる。

そうそう！この構成をショートケーキに例えるなら…

…確かに、ケーキの構成と互換性があると言えるな。

でしょ～！？それじゃ、ひとつずつ解説していくね～！

まずはメロディー！さっきの曲のこの音だよ～！

曲の中で一番目立つ音で、とても重要な役割だな。

もちろんすっごく大事！だって、ケーキのいちごの飾りつけが
おしゃれかどうかで印象が決まっちゃうような感じだからね～！

実は、メロディーには決まった理屈や理論はないんだよな。
定義もないのに作るのは、さすがに迷わないか？

そうだね～だからメロディーを作るのって
いちばん楽しいし、いちばん迷うところ！

だが、まったくのでたらめということはないだろう。
みかん、続きを聞かせてもらえるか？

OK～！次の「コード」について知ると、
メロディーの基本的なルールが分かるようになるよ～！

次の要素はコードだ。別名和音ともいう。
音楽の授業や習い事で聞いたことがある人もいるだろう。
デモ曲のコード部分は次の行の再生プレイヤーからどうぞ。

コードって、ざっくり話すと
「音を縦に積み重ねる」ってことだよ～

積み重ねる？例えば？

例えば、Cコードなら…

Cコード？…みかん、何か説明を忘れてないか？

あ、いけないいけない！音の名前の呼び方の説明しなくちゃ！

…はい、書けたよ～！こんな感じでいい？

そうだな。アルファベットを使った呼び方だと
「ラ」が始まりなんだ。理由としては、
昔の音楽はラから始まって
ソで次のオクターブに行く、という背景がある。

へ～そういえば、そんな歴史があったよね！

そうだ。では、そろそろコードの説明に入ろう。
分からなくなったら上の表と音階を照らし合わせるといいだろう。

じゃあ、表で音の組み合わせを書き出してみるね！
サンプルでピアノの音も合わせてどうぞ！

なるほど、そういえば、コードの名前に「ｍ」が
あるものとないものはどうやってわかるんだ？

それはね～キーボードを見るとわかるよ～、
CコードのC（ド）とE（ミ）は鍵盤で４つ分離れてて、
CmコードのC（ド）とD＃（レ＃）は３つ分離れてるっていう違いだよ～

「ｍ」の意味はなんだ？

この「ｍ」は「マイナー」の意味だよ～
だからCmコードみたいなのは「マイナーコード」って呼ぶよ！
逆に、Ｃみたいなのは「メジャーコード」っていうよ～！

ふむ、「メジャー」と「マイナー」という言葉で対比してるのか。
メジャーは明るく聞こえる、マイナーは暗く聞こえるといった
違いからだろうな。

まあそういうことかなあ？みかん、知らないな～
興味がある人は調べてみてね～

ここまでで、「コード」があるのは分かったが、
これはメロディーとはどういう関係があるのか？

もちろん！詳しい決まりは別の講座で解説するけど、
例えば、コードの音でC（ド）、メロディーでC＃（ド＃）を
一緒のタイミングで鳴らしたら変になる、みたいな関係性！

よく言う、「不協和音」とかいうものか。
なるほど、「コードを知るとメロディーの基本ルールが分かる」は
このことを指していたのだな。

そうそう、それだよ～！みかんはあんまり難しく考えずに
困ったら、コードの始まりとメロディーの音を同じにしてるよ～！

そういえば、「コード」は実際の曲に使うときは
曲の中にどう組み込むんだ？

かんたんに言えば、このコードを
一定時間で切り替えて繋げたりしてるよ～
例えば、Cコード→Gコード→Cコード→…って感じ！

ふむ、コードを時間区切りで切り替えているのか。
切り替えの順番や構成などのルールもあると思うがどうだ？

うん！いっぱいあるけど、
この講座の時間ではちょっと説明しきれないかなあ。

なるほど、確かにさっきのデモ曲ではちょっとメロディーみたいに
コードの音が上下していたし、なにやらいろいろな
テクニックがありそうだな。

そうだね～説明するとしたらかなり長くなりすぎるかも？

そうか。ともかく、コードの切り替えによって
スポンジの層を重ねるように土台を作るってことだな。

そゆこと～！じゃあ、次に進むよ～！

これはさっきの曲でいう、この音だよ～
ドンドン！って感じで楽しくなれるよね！

そうだな。このパートがあるかどうかで聞きやすさが全然違う。
基本的には小節始まりに沿ったこの音がいいだろう。

曲に合わせて手拍子すると、１，２，３，４ってなるところで
こういう低音のリズム（キック）とかをドン！って入れると
ひとつのパターンとしてまとまるよ～！
この音は下のプレイヤーは聞けるよ。

そうだな。そして、さっきのツクツクした音は
ランダムに配置するとよりおしゃれになるな。

だね～！できれば、リズムのこういうパターンは
１，２，３，４のひとまとまりのうちで
繰り返すのがおすすめ！聴きやすくなるよ～！

まずは難しく考えずに、手拍子に合わせて
ドラムやタンバリンなどを組み込んでみるといいだろう。

これで最後だよ～！
飾り音はケーキのチョコペンみたいな役割だよ！
飾りのパターンを下から再生してみてね！

できれば、作っている曲にある上の３つの要素を仕上げてから
この作業に取り掛かるといいと言えそうだな。

確かに！ケーキを作り終わってからチョコペンを
入れた方がいいっていうのと同じだよね～

そうだな。チョコペンは最後に飾り付けるものとして
まずはケーキがあることが前提条件になっているからな。

こういう飾りつけは、プロの曲とかをいっぱい聞いてみて、
参考にして実践するのがいちばん！楽しくやってみてね！

さて、「おんがく」の要素の紹介はこれで終わったよ！

最後に、もう一度曲を聴いてみよう。
４つの要素を意識して聴くとまた違う風に聞こえるかも？

うんうん！みかんが頑張って作った曲も
この４つでばっちりできてるね！

ああ、たいていの曲はメロディー、コード、リズムが基本、
そして飾り音からできているからな。

この知識をもとにしてほかの講座に遊びに来てね～！

ああ、この基本が身に付けば次の講座もよくわかるだろう。
もしこの講座が好評なら次回はメロディーに関する
講座を開講する予定だ。

感想やご意見は、「ひろば」からいつでも受け付けてるよ～！
ぜひ、気軽にいろいろみかんたちに教えて～！

ひろばの「ポスト」から「めやす箱」で
質問なども受け付けているのでよろしく。

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次の講座もやるからよろしくね～！

では皆さん、それではまた。

ばいばーい！また会えるの楽しみにしてる～！